「私たちは“過剰な共鳴”の時代に生きている。」 — エス・デヴリン

「Future's Abstraction」（2021）は、2021年6月にロンドン・Somerset Houseで開催された「London Design Biennale 2021」を題材としたプロジェクトです。SYNONYMがキュレーションおよびプロデュースを手がけ、2021年にRoyal College of Artを卒業した学際的アーティスト、Jinhui Wangとの協働により制作されました。本ビエンナーレは「Resonance（共鳴）」をテーマに掲げ、私たちが生み出すアイデアやプロダクト、さらには日々発信するデジタルコンテンツに至るまで、それらが社会や未来に及ぼす長期的な影響について問いかけました。今日では、地理的な境界はもはや創作者や人々の交流を妨げるものではありません。アイデアやモノは国やコミュニティを越えて流通し、ときに人類史上かつてない速度と規模で変化し続けています。個人の経験でさえ、さまざまなかたちで共有・伝達される一方、その裏側では膨大なエネルギーや資源が消費され、希少性という新たな課題も生まれています。私たちは、この流れを変えることができるのでしょうか。すでに生み出してしまったものを、取り戻すことはできるのでしょうか。London Design Biennaleでは、世界各国のデザイナーがこうした問いに向き合い、それぞれの視点から提案を提示しました。 Jinhui Wangの制作は、「現実とは何か」という問いを軸としています。「Future's Abstraction」は、ビエンナーレで発表された作品をそのまま記録するのではなく、それらに宿る本質や背景にある思考を捉えようとする試みです。現実そのものではなく、その背後にあるもうひとつの現実に目を向けています。本シリーズでは、鮮やかな色彩が幾重にも重なり、歪みや揺らぎを伴った抽象的なフォルムとして描かれます。ノイズや混沌を思わせる画面は、現代社会そのものを映し出しているようでありながら、同時に静けさや穏やかさも感じさせます。それは、暗い雲間から差し込む一筋の光のような存在でもあります。写真は、一瞬の現実を正確に記録することができます。しかし、その現実をどのように解釈するかは、見る者それぞれに委ねられています。科学技術の進歩や社会の変化、人々の行動によって、私たちを取り巻く世界は絶えず変化し続けています。その現実をどう受け止め、どのように意味づけるのか。それぞれが固有の「現実」を構築しています。本プロジェクトは当初、London Design Biennaleを記録するドキュメンテーションとして構想されました。しかし制作を進める中で、その目的は自然と変化し、記録を超えた作品へと発展していきました。「Future's Abstraction」は、Jinhui Wang自身が捉える「現実」の解釈を提示するシリーズです。作品からは個々のデザイナーを特定できる要素をあえて取り除き、アイデアそのものへと視点を向けています。抽象と現実のあいだを行き来しながら、光と影によって新たな視覚世界を描き出し、目には見えない概念を可視化することで、私たちが生きる世界との「共鳴」を生み出しています。

Exhibitions

I Can Do It Too!

GROWING SPACE: Coexistence and Escapism

Future’s Abstraction

Unknown Asia

The Colors of My Maze

GROWING SPACE

Touch・Smell・Taste